ヴァイオリンの起源と制琴の歴史

由 czwasyy 于 2020-03-20 09:37:21 发表

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C52E48AE-F05D-4e81-9AE2-64D6E424A0C5.png ヴァイオリンの製作はおおむねイタリアの北方に源を発しており、ヴァイオリンのような絵画が作られたのは、現在の北イタリアのミラノに近い小都市ヴェルチェッリのサン・クリストフォリ教会である。この絵はグアディンジァフェラリ(GuadenzioFerrari, 1480—1546)が描いたもので、現代のヴァイオリンに似た形のピアノのヘッドと、弧を持つ胴を持つ楽器が描かれており、現代のヴァイオリンは1523年以前から存在していたことを示している。 045B6918-DA67-4e98-96B2-7269118FF971.jpg 擦弦楽器の発展というのは、長い年月を経て、今までよく知られているヴァイオリンの発展というのは、レベック(Rebec)とリラダブラチオ(LiraDaBraccio)という二種類の古弦楽器からなったものである。 C23DB3C3-BEF9-40f7-8329-E4B3EB099E65.jpg レベッカは基本的には3弦から6弦の楽器であるが、歴史によれば11世紀に最初に現れ、15世紀から16世紀にかけて発展・成熟した。外観は梨の形をしており、胴と胴の区別はほとんどない。 6238A9BD-AEFA-4e08-B75D-ED78EDC5C002.jpg

レベッカと違って、15世紀になって初めて登場した上腕のアルペジオは、すでに近代的なバイオリンの原型を備えている。湾曲したパネルを持ち、柱や伸びた角もある。上腕のアルペジオは6弦楽器で、2本はバス・オーケストラ(bourdonstrings)で、4本の弦の音高はそれぞれ「G−D−A−E」で、現代のバイオリンの4弦のような形をしている。上腕のホルンは70 ~ 75cm (27.5 ~29.5inch)の2種類のサイズに分類されており、演奏者はこのサイズの楽器を使用する際、通常肩にかけて演奏し、90cm (35.5inch)の演奏は左腕にかけて演奏する。

ブレシア(Brescia)とクレモナ(Cremona)はイタリアの初期のチェンバロである。

ブレシアの発展に目隠しされる納ほうがより早く、昔には擦弦楽器と大琴(antegnati家族)のボタンを中心に、製造、両者の発展が互いに影響を現地で有名な制琴家michelezanetto、battistadoneda、はセロ(gasparodasalo)などが有名だが、残念ながらここで长年戦乱で、17世紀初め(1630程度)では疫病の蔓延、琴業がブレシアの制が数度の中断、故むしろ、後発のケリーモンカンヌでない地域、コントラバスの制作の歴史でほうがまぶしい。

近代ヴァイオリン製作の起源

クレモナは14 - 15世紀にイタリアの音楽の重鎮の1つとなり、ルネサンス時代の大作曲家クラウディオ・モンテヴェルディ(Claudio Monteverdi, 1567 -1643)はここで生まれ、教会の音楽監督を務めた。彼と学生のマリーニ(Biagio Marini, 1597—1665)はヴァイオリン音楽に多大な貢献をした。

ケリーモン納コントラバスの制作の歴史の话なら、とは必ずアンドレ・アマバーディー(andreaamati、­1525−1577)、アンドレの早期も少なくはない数の强大を作った琴と二の腕拉琴、正確にわかっていない彼は、いつから近代コントラバスの制作、信頼された唯一の文献によると、アンドレ・アマバーディーは約1550−60年間、­が当時の法皇シャルル9世を作った一陣の楽器:ヴァイオリン24本、ヴィオラ6本、チェロ8本、これらの楽器はフランス革命(1792)で紛失したが、その後次々と楽器の一部が再発見された。

アンドレ・アマバーディーとケリーモン納制琴学派の始祖、彼もある者を近代コントラバスの制作の始祖、彼の二人の息子、アントニオ(1)とヒラリー(hieronymus)、優秀制の琴の専門家もは、しかし、アマバーディー家族全体の中で最も優秀な制の琴の巨匠、ヒラリーヒマラヤでなければならない5つの息子のヴェニアミン・レシェトニコフ洛・阿モット(nicoloamati、­1596−1684)。ニコロは14歳の時に父親のスタジオに入って手伝いをし、30歳頃に初めて楽器を作り始めた。彼のピアノの特徴は祖父と父親のスタイルを踏襲しているが、楽器の音色には大きな改善が見られる。彼が作った楽器は、当時、歯ごたえが有名にも多くを学びたいを惹きつけた琴の職人たちは、彼の门下の投入や彼の仕事スタジオに入ってその中に含まれていた2位の今後の極めて重要な制の琴の巨匠、アンドレ・瓜中身(andreaguarneri、­1626−1698)とアントニオ・金瓊元ラーディー瓦里(antoniostradivari、1644 ~ 1737)。

改良版・阿モットは1650年代からコントラバスサイズの大きさは、今日に変質していくとの「grandpattern」のフォーマット、コントラバス測位の大きさが356 mm前後、この様式の琴、コントラバスの発展の歴史の中で、大きな重要な転換点と、その後彼が優秀コントラバスの制作者や追従者たちを教え、皆はこれを発展の原点に伝わった。

阿モット家族全体がコントラバス制作史上に残る最後の1位はヒラリーヒマラヤ2世(girolamo ii amati)、彼はヴェニアミン・レシェトニコフ洛・阿モットの息子で、家族でも次元一一位チョン・リテさんの相続人である。版は1684年に亡くなった後、家族制の琴をスタジオにはヒラリーヒマラヤ2世に受けて、しかし、当時のコントラバスの制作は普遍のイタリアは、各地に広まったミラン(milan)、ベネチア(venice)、波隆納(bologna)、ローマ(rome)とそのブル斯(naples)が優れた制の障子が、彼のあるケリーモン納地域では、かくて特ラーディー瓦でもあるなど、和尚が、このように激しい競争の中で、ヒラリーヒマラヤ2世は、中年に各タイプのコントラバスが少ない製作、彼の内部に、アマルティ家を代表してピアノ製作の歴史の中で、正式に地下に台を築いた。

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